Le cours de musique, par Eric de l'école des Herbes folles

"Le sujet de la pratique d’un instrument de musique est une préoccupation assez courante des familles. Elles sont souvent dans l’embarras lorsqu’il s’agit d’aider un enfant à se plonger dans cette discipline, surtout évidemment lorsque les parents n’ont eux-mêmes aucune expérience dans ce domaine.

[/two_third_first][one_third_last]Battle of the vibes: si la musique n'est pas plaisir, elle n'est pas. Roy Ayers, le maître du xylophone, le premier instrument complexe de l'enfant.[/one_third_last]

L’idée d’en parler faisait son chemin mais c’est aujourd'hui à la demande de nos amis du site l’Ecole à la maison que je vous livre en détail ma propre perception de l’enseignement d’un instrument de musique. Cette perception personnelle vous apportera, je l’espère, des éléments de réponse que vous saurez ensuite adapter à votre propre philosophie de vie et à vos choix pédagogiques.

L’expérience

Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman, Alan White et Bill Bruford, une explosion de talents pour un groupe appelé Yes. L'immensité imaginative rejoint le spirituel.

L'autre grand groupe, au même moment. Encore une rencontre improbable, entre Peter Gabriel, Phil Collins, Michael Rutherford, Bill Bruford, Steve Banks, et les prodigieux Anthony Phillips et Steve Hackett !

Lorsque l’on souhaite instruire ses enfants, on peut estimer que la première condition est d’avoir soi-même un niveau d’instruction très élevé, faute de quoi on n'est pas en mesure d’offrir à ses enfants une réelle instruction de qualité. Ce raisonnement simpliste s’appuie sur un postulat selon lequel on ne peut apprendre à nos enfants autre chose que ce que l’on connaît soi-même. En suivant cette démarche, on omet simplement de prendre en compte certaines composantes essentielles de l’instruction, à savoir la capacité de l’adulte à transmettre son expérience et continuer à grandir avec son enfant, la curiosité innée de tout enfant, son aisance à apprendre seul si on lui donne les outils nécessaires et enfin l’enthousiasme naturel que celui-ci peut montrer à la pratique d’une activité qui lui plaît.

Quand sort "If You Leave me now", Chicago, qui était d'habitude plus jazz, devient célèbre

Il s'ensuit que si asseoir son enfant à une table pour lui transmettre de façon magistrale des connaissances peut être une méthode, elle est cependant loin d'être la seule. Certaines méthodes plus douces pouvant se révéler d'une efficacité redoutable.

Je fais partie de ces personnes qui militent sans réserve pour un enseignement basé entièrement sur l'expérimentation, l'échange et le plaisir. Et ceci pour la simple raison que le premier objectif du musicien est à mon sens d'échanger, se faire plaisir et tenter de nouvelles expériences, non d'aller sur scène interpréter comme d'autres iraient au bureau le matin vendre des contrats d'assurance.

Académisme des cours de musique

Nous sommes nombreux à avoir en tête l’image très austère des conservatoires, lieux souvent élitistes dans lesquels l’enseignement de la pratique musicale serait soumis à des règles strictes, basées sur une intellectualisation à outrance et dont l’objectif serait systématiquement de « produire » de futurs musiciens professionnels.

Je peux témoigner que cette image est assez proche de la réalité, même si des progrès ont été effectués ces dernières années. Je vais me permettre, si vous le voulez bien, de vous parler de mon expérience et d’en faire ressortir les réussites et les échecs. Ceci vous permettra de comprendre les motivations qui m'amènent aujourd'hui à repenser totalement l'instruction musicale de mes enfants et avoir des exigences importantes dans ce domaine vis-à-vis des professionnels de cette discipline.

Dans ce morceau de Jean Constantin, les sonorités intriguent. On ne parviendrait pas à les reproduire, alors qu'elles n'ont que 60 ans

René Cloërec, génie ou chanceux inspiré par un inconnu ? Il n'a jamais refait ça. A enregistrer, réécouter, entretenir. Beaucoup d'émotion

Lorsque j'ai eu 5 ans, il a été décidé que je perpétuerais en ma qualité d’aîné la tradition familiale des violonistes. Le choix ne m’a pas été permis. Au bout de huit années de violon, l’échec semblant flagrant, il m’a été accordé de changer d’instrument : il a alors été décidé que je me mettrais à la flûte traversière. Si ce n’était toujours pas mon choix, il semble qu’il s’agissait néanmoins d’une bonne idée dans le sens où cette seconde activité a été pour moi une réussite. J'ai envisagé un temps d'en faire mon métier.

Mais qu’est-ce que la réussite ?

Diamond Dust, de Jeff Beck. De faux airs de musique de film pour un grand moment d'ambiance

Pour moi, la réussite a consisté à pouvoir lire couramment les 7 clés musicales, être capable d’interpréter des compositions demandant un niveau technique élevé, une vélocité toujours plus grande, une maîtrise rythmique totale, etc… je suis devenu capable de jouer à peu près tout ce que l'on (...) la suite est réservée aux membres accompagnés, pour activer votre accès membre, passez par ici. Déjà membre accompagné ? Connectez-vous dans le menu du site (en cas de souci, voir la FAQ).