Dessin et peinture: ne pas avoir peur d’être mauvais. Nous allons voir que tout ce qui est sentiment (peur surtout, déception, sentiment d’être nul, ou au contraire vanité) et qui est très compliqué à gérer chez l’enfant peut être résorbé grâce à des trucs, des techniques pratiques: on va mettre en œuvre des choses concrètes pour asseoir des choses abstraites.
Au début, tout le monde est nul, sans exception.
Pour beaucoup d’entre nous, le cours de dessin ou de peinture paraît impraticable, éloigné de nos savoir-faire.
Il se heurte déjà à une difficulté: l’enfant aime dessiner tout seul, et en faire un cours peut très facilement rendre ce passe-temps rébarbatif.
On n’a pas envie de prof quand on se fait plaisir. D’ailleurs, le dessin est l’un des moyens pour être tranquille, avoir du silence. Il est donc très malvenu d’y venir avec ses gros sabots de professeur.
Ce que nous vous recommandons est donc de donner simplement des pistes et laisser faire l’enfant.
Le Dessin
Dessinez, vous aussi, à côté de lui, faites silence et faites votre œuvre.
Un bon truc: ne montrez pas ce que vous faites, ça crée du mystère, ça entraîne.
Prenez un bon moment, un moment relâché, observateur des choses.
Le premier jour, vous pouvez simplement donner des idées à l’enfant sur la perspective, par exemple.
Vous pouvez aussi choisir ensemble un objet à dessiner. Un verre, c’est très dur. Une table, c’est plus facile.
Mais comme le dessin exige plus que quoi que ce soit de la pratique, on va se taire et s’y mettre.
En musique par exemple, quelque chose de joli.
On verra dessin et peinture au cours de l’année. Parfois, vous pourrez agrémenter avec de la terre glaise pour faire de la sculpture ou d’autres activités. Ce que nous disons ici vaut pratiquement pour tout.
Quel que soit l’art, la méthode la plus sûre et la plus noble, vous le savez, est: reproduire, reproduire, reproduire. C’est à force de dessiner des formes existantes, que l’enfant acquerrera la maîtrise.
Quand l’enfant commence à faire des objets, on s’aide d’outils légers pour faire des cercles ou des perspectives: une règle, du fil, éventuellement.
On fait un cercle à main levée en se servant des articulations des doigts comme pointe de compas (voir sur google diverses vidéos).
On fait une perspective avec une règle et un ou deux points.
Dessiner des portraits ne demandent pas de géométrie, mais de la patience. Le mieux est de reproduire une photo, car un visage vivant demande une immense maîtrise. Ne poussez pas l’enfant à faire des choses difficiles.
Dessinez les contours, qu’ils soient au bon endroit, voilà l’essentiel. Surtout dans le cas du portrait.
Pour ce faire, on peut employer un quadrillage: comment reproduire une image à l’échelle. On fait deux quadrillages de dimension différentes. L’un à la taille du modèle, l’autre à la taille du support.
Sinon, par transparence sur une vitre… le tout est que chaque élément soit bien situé, car un œil trop bas, et c’est foutu !
Ça commence toujours mal
Je le répète, au début, on est nul, ou très faible. Mes premiers portraits étaient tout simplement de mauvais amateurs.
Vexé, suffisamment orgueilleux, j’ai voulu prendre ma revanche sur moi-même.
Il faut faire de mauvais travaux, et les garder, ils permettent de voir une progression.
A chaque travail, on est content d’un progrès, aussi minime soit-il.
Portrait inachevé
Ceci est le quatrième portrait déjà: cela commence à prendre, quoique encore naïf
Ci-dessous, après avoir fait trois dessins assez mauvais, Rémy attaque une série . La progression est évidente: Blanche n'est pas réussie alors qu'Evrard est vraiment au point. Dans le premier portrait, réalisé sans quadrillage, il y a même des erreurs de contours, une déformation. Jusqu'au portrait de "Blanche couronnée", c'est d'un style naïf.
Rémy (à 18 ans)
Gauvain (à 7 ans)
Le dessinateur peut être un voyant
Quand il fait un portrait, le dessinateur observateur, qui connaît un peu les lois du visage, peut faire des découvertes.
C'est ainsi qu'en dessinant François Bayrou, j'ai découvert le personnage. Pas joli joli, en fait... Surprenant quand cela vient en dessinant !
(à vendre - pas cher)
Peinture
Parmi les premiers travaux, le dessin de quelques personnages du roman Reinhardt Tarkand, huile sur bois préparé à la laque, chaque portrait fait environ 1cm de haut !
Première tentative
Troisième travail
Second travail
Quatrième travail
Quand on commence, les premiers temps, on se doit de ne pas se poser trop de questions. N’allons pas chercher à savoir quel support ou quel crayon ou pinceau on utilise. On aura de beaux instruments si on le mérite. Quand on veut, on peut si on le veut vraiment.
Laisser de côté les questions telles que la couleur, le support, la matière. Employer les seuls instruments disponibles. Puis, se faire plaisir en allant chercher de beaux outils, en récompense d’un travail réalisé. L’outil est un moyen de soutenir le travail. Il aide à relancer le plaisir.
Les pinceaux dépendent du travail à faire. Plus c’est délicat, plus le poil est souple. Pour les grandes surfaces (ciels), prévoir des pinceaux plus larges.
Prévoir des pinceaux larges et plats pour la pierre, toitures etc. Le pinceau plat peint des aplats, les pinceaux ronds peignent les courbes et les volumes.
Prévoir un solvant (white spirit pour la peinture à l’huile).
Moins vous êtes riche, plus vous économisez la matière, plus vous êtes délicat. On voit très bien que des très gros producteur de « peintures » y vont à gros coup de tubes, cela fait de gros reliefs sur la toile: presque toujours, quantité pour compenser l’absence de qualité.
On travaille parfois au couteau, qui justifie plus de matière, c’est un exercice techniquement assez simple mais périlleux qui demande à ne pas chercher le détail, mais la vue d’ensemble. Le couteau n’est pas un couteau de cuisine mais une lame spéciale, souple, avec manche, en principe.
La surface peut être une toile mais aussi une planche de bois très bien préparée, un carton etc. Plus votre travail sera fin, plus le grain doit être fin. Plus la surface est fine, plus votre outil sera libre.
Pratiquer, pratiquer, pratiquer.
Prendre l’habitude de considérer son travail de loin. Ne pas tout faire en un jour.
Faire les contours. Préparer les fonds. Placer des teintes en commençant par les éléments d’arrière-plan et en se rapprochant.
Attaquer le sujet en commençant par les seconds plans. En peinture, on ne fait l’œil qu’en dernier.
Puis, finir le décor.
Exposer son travail dans la maison. Les œuvres ne devraient pas rester cachées. Sans quoi l’artiste n’en voit pas les défauts et personne n’en profite.
Inutile de lui demander ce qui ne va pas, sauf s’il se montre trop présomptueux sur le long terme.
Faire des grandes expos (et donc éviter les modernes qui détruisent le sens créatif), aller jusqu’à Monet pour ce qui est de la peinture, par exemple. Le dessin continue à vivre aujourd’hui, notamment par la BD, mais attention aux mondes restreints (mangas par exemple).
Progressivement, s’intéresser aux méthodes. Les sous-couches en peinture, les mélange de couleur, la préparation des supports.
Il y a ensuite des techniques pour ne pas se lasser de dessiner mais la meilleure est de faire des collections et des défis.
Des collections: 15 portraits de famille (commencer par la personne qu’on aime le moins…), 50 animaux, 35 paysages lacustres… Et des défis: exécuter un portrait d’après photo en moins de 5 heures.
Se lancer, persister, et ça vient tout seul !
PS: bientôt sur cette page, mes prochaines peintures.